Arte Progresivo

Las fronteras de la autoría de la creación artística y visual se han desdibujado en las últimas décadas. La concepción tradicional de la creación individual del artista plástico después admirada por visitantes de galerías y museos, se ha enriquecido con nuevas estrategias de creación participativa, interactiva y/o comunitaria.


En esta nueva visión, la obra artística deja de ser un producto cerrado y controlado por el artista y necesita de la interacción y participación del otro para cobrar sentido.
La obra puede también dejar de considerarse como un objeto acabado, para entenderse como un proceso de construcción colectiva en constante transformación.


Inspirados en propuestas artísticas como la exposición “Give me love” de Yayoi Kusuma, donde una sala en blanco se va transformando por la acción de los visitantes en una gran obra plástica llena de color o la obra “Room of heights” de Roman Ondák, hemos acuñado el concepto de ARTE PROGRESIVO para hablar de estas obras generadas a través de la interacción con el espacio y la creación libre de personas de cualquier edad.

Irene Fernández, diseñadora y arquitecta ha adaptado esta estrategia artística a la creación de espacios pedagógicos de desarrollo creativo. Así desde el Proyecto Createctura sostenido por la Asociación Pedagógica ILER llevamos más de un año desarrollando instalaciones progresivas en diferentes ciudades de España y Francia.
En esta línea, el Proyecto E-Zeta surge de la colaboración artística entre Alicia Gutiérrez responsable de Ephimera Play e Irene Fernández de Createctura. E-Zeta Arte Progresivo sostenido también por la Asociación pedagógica ILER está dedicado a la creación de espacios pedagógicos y artísticos inmersivos y participativos.

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